Bästa Konferensen
Varje år anordnar Bästa Biennalen en större konferens för nätverket och andra intresserade med den övergripande rubriken Konstpedagogik i förändring. Här kan du läsa om kommande och tidigare konferenser.
Du kan delta i konferensen även om du inte är arrangör!
Följ BB i sociala media och prenumerera på nyhetsbrevet för löpande info!
………………………………………………………………
Nästa Bästa Konferensen: Malmö, april 2027
………………………………………………………………
Tack alla medverkande och deltagare!
För att se presentationerna, klicka på respektive bild nedan!
Missa inte KulturCrew Skånes intervjuer med de inbjudna talarna!
Under Bästa Konferensen 2026 hade Bästa Biennalen gett gymnasieungdomarna Emma Ekblad och Wilma Sjödin från KulturCrew Skåne i uppdrag att intervjua konferensens talare. Frågorna de ställde hade de själva tagit fram. De hade också i uppdrag att producera innehåll till Bästa Biennalens Instagram samt skriva en personlig och reflekterande rapport om konferensens upplägg, innehåll och tema utifrån deras respektive perspektiv som unga och aktiva inom konst och kultur. Vi i Bästa Biennalens arbetsteam är så tacksamma för Emma Ekblads och Wilma Sjödins kloka perspektiv, tankar och iakttagelser gällande konferensens innehåll – texterna visar verkligen hur viktigt det är att vi arbetar tillsammans och värdesätter de ungas kunskaper och erfarenheter.
EMMA EKBLAD: Bästa Konferensen 2026, rapport EE
WILMA SJÖDIN: Bästa Konferensen 2026, rapport WS
Emma Ekblad och Wilma Sjödin arvoderades för arbetet och ansökte i god tid om ledighet från skolan. Rekryteringen och det förberedande arbetet inför konferensen gjordes möjlig tack vare ett etablerat och gott samarbete med KulturCrew Skåne.
KulturCrew arbetar med att främja ungas delaktighet och inflytande i kulturlivet och bygger på att barn, unga och vuxna möts och arbetar tillsammans med kultur. Metoden är arrangörskap och arbetet baseras på demokratiska principer. Alla får utbildning och blir del i KulturCrews nätverk, som finns i skolor, kulturskolor, bibliotek och på unga mötesplatser i hela Sverige.
Ett KulturCrew består av 5–15 barn och unga i åldrarna 10–25 år som får lära sig att göra verklighet av kreativa idéer. Deltagarna får utbildning i planering, marknadsföring, värdskap/presentationsteknik och ljud- och ljusteknik. De får uppleva olika sorters kultur och får verktyg för att arbeta som team.
Genom KulturCrew skapas förståelse för vad kultur är, samt möjlighet att arrangera relevanta, tillgängliga och roliga kulturupplevelser oavsett var du bor. Syftet är att fler barn och unga ska få ta del av konst och kultur och att stärka deras kompetens, ansvar och inflytande med fokus på dessa områden. www.kulturcrew.se
BÄSTA KONFERENSEN 2026
Ung delaktighet –
konstnärliga praktiker & dilemman
2 mars, Hallands Konstmuseum, Halmstad
BB:s årliga konferens har sedan 2023 genom olika linser fokuserat på vad ”ung delaktighet” innebär. Tidigare konferenser har ställt frågan till institutioner och till BB:s arrangörer själva. I år ställde vi frågan till konstnärerna.
Vi hade bjudit in fyra konstnärer, som med olika men distinkta praktiker bjuder in unga och/eller barn till olika former av medskapande. Vilka överväganden tar de med sig in i ett projekt, som inte bara sätter konstnärens röst utan även en konstnärlig mångfald i centrum?
I presentationen av sina praktiker bad vi konstnärerna att ta ett steg bort från den gängse presentationsberättelsen och dela med sig av ett praktiskt dilemma som uppstått under deras arbete. Vi hoppades på så sätt kunna gå bortom utställningen och lära känna det administrativa och emotionella arbete som ligger bakom denna typ av praktik. Hur förändras konstnärens handlingskraft när den delas? Hur reagerade deltagarna på inbjudan att engagera sig? Vilket stöd gavs av personalen på konstorganisationen?
Konferensen gav också ett historiskt och infrastrukturellt perspektiv för att kontextualisera konstnärernas synvinkel med exempel på utvecklingen av praktiker som fokuserar på ung delaktighet.
PROGRAM
Inledning Charlotta Hanno, utvecklare för bild- och formområdet Region Halland, och Mattias Givell, verksamhetsledare Bästa Biennalen
Presentationer:
• Pontus Johansson, universitetsadjunkt, Enheten för design vid HDK-Valand, om det konstnärliga masterprogrammet Child Culture Design
• Studio Goja (Ida Liffner och Marthe Roosenboom), illustratörs-/formgivningsduo (SE), presentation
• MASU (Mattias Gunnarsson och Susanne Westerberg), konstnärsduo (SE), presentation
• Gabo Camnitzer, konstnär (SE/US), presentation
• aghili/karlsson (Nasim Aghili och Björn Karlsson), konstnärsduo (SE), presentation
Visning av Hallands Konstmuseums utställningar (frivilligt)
Presentationer av två pedagogiska projekt i Halland:
• Projektet Barns vattenreflektioner, Lotta Sandberg, konstpedagog Hallands Konstmuseum/Konst i Halland (SE)
• Projektet Kottevandring: Anna-Karin Johansson, museipedagog Rian designmuseum (SE) och Minna Svensson, konstpedagog Mjellby konstmuseum (SE)
Workshop, processledare Sofia Landström, verksamhetsledare Konstfrämjandet Skåne (SE)
AW i Falkenberg – frivilligt (inkluderade besök på Kuben och utställningen Barns vattenreflektioner)
MEDVERKANDE
aghili/karlsson pratade om samskapande med barn i lågstadieålder utifrån deras verk Jangal som förkroppsligats genom två separatutställningar på Botkyrka konsthall och Österängens konsthall och en föreställning på Unga Klara. Jangal utgår ifrån skogen som plats för lek, kontemplation, gemensamhet och en verklighet som inte bara rymmer den mänskliga erfarenheten.
I sin presentation ville duon gärna lyfta konstnärens dilemma i att navigera ett pedagogiskt fält i samskapande konstprojekt. Vilka förväntningar och begränsningar uppstår när konstnärer antas vara pedagoger – både för konstnären och de deltagande samskaparna? Var går gränsen för samskapande konstprojekt och konstpedagogik, och vem har i så fall ansvar för att definiera och praktisera dessa gränser för att möjliggöra barns deltagande i ett fritt skapande?
KLICKA PÅ BILDEN FÖR ATT SE AGHILI/KARLSSONS PRESENTATION!
Duon aghili/karlsson är samarbetet mellan konstnären, dramatikern och regissören Nasim Aghili och konstnären och scenografen Björn Karlsson. Foto Sören Vilks
*
MASU har en tecknande praktik, både på papper och genom rumsliga installationer i trä där teckningen blir rumslig och materialets rörelser genom rummet blir linjer. Arbetet är en långsam process där olika verk och sammanhang bildar ett ekosystem av flätande narrativ där metoder, rumsligheter och material återkommer och får nya röster. MASU arbetar intuitivt och icke-figurativt med fokus på att uppleva och tänka med kroppen och över tid bildar linjerna kompositioner i rummet som bygger scenografier för berättelser som ännu inte är berättade. MASU:s workshopmetod kan förklaras som ”En öppen och förutsättningslös undersökning med regelsystem som drivkraft och möjliggörare”. MASU pratade om vad det innebär att arbeta i en öppen workshop och hur planeringen och resultatet skiljer sig från en process för färdigställande av en planerad produktskiss eller situation.
KLICKA PÅ BILDEN FÖR ATT SE MASU:s PRESENTATION!
MASU är en konstnärlig plattform som drivs av Mattias Gunnarsson och Susanne Westerberg. Foto Mattias Käll
*
Gabo Camnitzer talade i sin presentation ”Varken ängel eller demon” om arbetet med unga människor både inom och utanför institutionella miljöer och om att utveckla strategier för barns frigörelse. I processen strävar han efter att destabilisera dominerande uppfattningar om barnet och undersöka hur de förnekar unga människor handlingsfrihet och reproducerar befintliga maktstrukturer. Gabo Camnitzer berättade om flera projekt som har syftat till att underlätta för unga att definiera sig själva som politiska subjekt och där fokus har varit vikten av ungas meningsskapande och kulturella praktiker för alla politiska frigörelseprojekt.
KLICKA PÅ BILDEN FÖR ATT SE GABO CAMNITZERS PRESENTATION!
Gabo Camnitzer är konstnär och docent i konst och utbildning och chef för Saturday Studios, MassArt, Boston, USA. Foto Mónica Félix
*
Studio Goja är en designverkstad för barn och unga, där berättande, lek och delaktighet är centrala begrepp. Studion grundades av Ida Liffner och Marthe Roosenboom i Göteborg 2015. Med år av dialogprojekt i bagaget har de kunnat identifiera de oftast återkommande utmaningarna och har nu packat om bagaget till ett relativt färdigt format: Designrådet. Det är det närmaste de har kunnat komma en quick fix, som gör det enklare för projektens vuxna att överblicka mål och syfte, formulera frågeställningar, kartlägga förutsättningar och olika roller, samt för de medverkande unga att ta del av tydliga strukturer inom vilka skapande och utforskande kan få friare spelrum. Inkludering är inte en självklarhet. Genom att envist etablera format för inkluderande samarbeten öppnar Studio Goja dörrar och skapar motorvägar för projekt där barn, unga och vuxna ingår. Till slut nås en punkt där det är den enkla och snabbaste vägen. Det är redan den bästa.
KLICKA PÅ BILDEN FÖR ATT SE STUDIO GOJAS PRESENTATION!
Studio Goja drivs av Ida Liffner och Marthe Roosenboom, illustratörer och formgivare, examinerade från masterprogrammet Child Culture Design vid HDK, Göteborgs universitet. Foto Steven Warburton
*
Pontus Johansson har en masterexamen från programmet Child Culture Design och har arbetat som lärare på HDK-Valand sedan 2015. Han har ett särskilt intresse för de projektbaserade kurser som sker i samverkan med andra aktörer i samhället, projekt som är kontextbaserade och där delaktighet är en viktig del av processen. Förutom kurser i Göteborg med närområde har han tillsammans med kollegor och studenter genomfört projekt i bl.a. Kiruna, Stockholm och Polen. Just nu är han med och genomför ett projekt i Örebro där studenter tillsammans med barngrupper och andra aktörer utvecklar en ny skolgård.
KLICKA PÅ BILDEN FÖR ATT SE PONTUS JOHANSSONS PRESENTATION!
Pontus Johansson är barnkulturdesigner och lärare på masterutbildningen Child Culture Design på HDK-Valand, Göteborgs universitet. Foto Pontus Johansson
*
Två pedagogiska projekt i Halland
• Projektet Barns vattenreflektioner, Lotta Sandberg, konstpedagog Hallands Konstmuseum/Konst i Halland (SE)
• Projektet Kottevandring: Anna-Karin Johansson, museipedagog Rian designmuseum (SE) och Minna Svensson, konstpedagog Mjellby konstmuseum (SE)
KLICKA PÅ BILDEN FÖR ATT SE PRESENTATIONEN AV TVÅ PEDAGOGISKA PROJEKT I HALLAND!
………………………………………………………………
BÄSTA KONFERENSEN 2025
Ungas festivaler i samverkan?
Fokus för Bästa Konferensen 2025 var samverkan ungdomsfestivaler emellan.
Bästa Biennalen hade bjudit in tongivande festivaler och verksamheter för/med/av/om ung kultur – Bibu, Salto!, BUFF, Cirkus Syd, Unga Musik i Syd och Litteralund. Alla presenterade sin verksamhet, organisation och vision under konferensens förmiddag. Eftermiddagen ägnades åt workshop, tillsammans och i grupp, för fördjupad diskussion om möjligheter för samverkan.
Hur kan kulturfestivaler med ungefär samma geografiska arbetsfält och målgrupper samverka? Hur kan vi dela erfarenheter och utnyttja resurser mer? Hur når vi fler och djupare?
En central fråga för de flesta verksamheter är hur vi skapar större ”ung delaktighet”? Hur bereder verksamheter plats för unga att medskapa innehåll på riktigt – i planering, genomförande och uppföljning. Både på och bakom ”scenen”?
Under Bästa Konferensen 2024 i Växjö undersöktes ”ung delaktighets” framväxt i USA under 1990-talet, över ungdomsprogrammet Blikopeners på Stedelijk Museum i Amsterdam under 2010-talet, till status regionalt och nationellt i dag.
På Bästa Konferensen 2025 fortsatte undersökningen och samtalet i den vidgade kretsen av Sydsveriges ungdomskulturfestivaler, i presentationer och workshoppar processledda av AFRY.
Tre minuters dokumentation från Bästa Konferensen 2025 med intervjuer av barn- och ungdomskulturfestivaler om behov och drömmar + tankar om en gemensam multikulturfestival…
BÄSTA KONFERENSEN 2025
14 mars, Dunkers kulturhus, Helsongborg
PROGRAM
15-minuterspresentationer av kulturfestivaler för barn och unga i Sydsverige:
• Bästa Biennalen, Mattias Givell, verksamhetsledare
• Salto!, Vanessa Schmidt, producent
• Bibu, Liselott Lindahl & Tanja Mangalanayagam, verksamhetsledare
• Cirkus Syd, Lina B. Frank, cirkusdirektör
• Litteralund, Kristina Wåhlin, projektledare
• Unga Musik i Syd, Charlotta Blom, verksamhetschef
Workshoppar kring samverkansmöjligheter, ledd av AFRY Experience Studios
………………………………………………………………
